2017.01.05 - KONCERT NOWOROCZNY
Gmina Kozienice i Kozienicki Dom Kultury im. B. Klimczuka zapraszają na KONCERT NOWOROCZNY, który odbędzie się w dniu 5 stycznia 2017r. (czwartek) o godz. 19.00 w sali koncertowo-kinowej Centrum Kulturalno-Artystycznego w Kozienicach (ul. Warszawska 29).
MAŁGORZATA ZALEWSKA-GUTHMAN
Jest jedną z niewielu harfistek koncertujących na kilku rodzajach harf (harfa współczesna celtycka, harfa elektryczna i barokowa arpa doppia).
Przez ostatnie 17 lat reprezentuje Polskę poza granicami na częste zamówienia Ministra Spraw Zagranicznych oraz Kancelarii Prezydenta RP. Małgorzata Zalewska gra na harfach firmy CAMAC.
Solistyczny debiut artystki miał miejsce w 1993r. w Filharmonii Narodowej w Warszawie.
Koncertuje jako solistka w kraju oraz na świecie (USA, Kanada, Francja, Japonia, Chiny, Australia). Występowała jako solistka z takimi artystami, jak m.in.: Francisco Araisa, Brigitte Balleys, Mirosław Błaszczyk, Massimiliano Cialdi, Chikara Imamura, Agnieszka Duczmal, Gary Guthman, Adrew M.Kurtz, Jan Krenz, Jerzy Maksymiuk, Atsushii Nukii, Claude Regimbald, Daniel Stabrawa, Tomasz Strahl, Małgorzata Walewska, Tadeusz Wojciechowski oraz z zespołami, jak m.in.: Amadeus, Bunkyo Kiu Ensamble, Graz Trio, Leopoldinum, Viadrina Quartet, Capella Bydgostiensis, MACV, Lviv Virtuosi,Ft .Meyers Orchestra, Die Wiener Sängerknaben, Sinfonia Varsovia, Warszawska Sinfonietta, a także nieomal wszystkimi orkiestrami filharmonicznymi w Polsce.
W latach 1994-2010 współpracowała z Warszawską Operą Kameralną. Na prośbę producenta harf CAMAC Joela Garnier wzięła udział w światowej promocji harfy Atlantyda jako jedna z dziesięciu wybranych przez tę firmę harfistek, a jako jedyna z Europy Wschodniej. Zdjęcie promujące ten instrument ukazało się na okładkach prestiżowych czasopism "Harpa" (Europa) i "Harp International" (Ameryka). Na swoim koncie ma również nagrania (jako muzyk orkiestrowy oraz kameralny) ok 50 płyt CD dla firm fonograficznych m.in.: EMI, Decca, Hungarton, EMI, Pro Musica, Sony Classical, Sony. Wzięła udział w kilku autorskich programach telewizyjnych poświęconych muzyce harfowej (1996, 2001, 2005). W 2005r. ukazała się płyta artystki "Harp Solo" wydana przez DUX, a zrealizowana w całości ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2007r. miała miejsce premiera suity koncertowej "Master&Margarita" na harfę i orkiestrę symfoniczną, skomponowanej specjalnie dla artystki przez Gary Guthmana oraz ukazała się, wysoko oceniona przez recenzentów, płyta CD pod tym samym tytułem (DUX).
TOMASZ STRAHL
Jeden z najwybitniejszych polskich wiolonczelistów. Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie ukończył w roku 1989 w klasie prof. Kazimierza Michalika. Jako sty-pendysta Rządu Austriackiego odbył roczne studium podyplomowe w Hochschule für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu u Tobiasa Kühne.
Laureat konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in. I nagrody na V Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Nicanora Zabalety w San Sebastian w Hiszpanii (1991). Otrzymał również nagrodę-stypendium Polsko-Japońskiej Fundacji JESC w roku 1994.
Wśród mistrzów batuty, z którymi artysta miał okazję współpracować, znajdują się m.in.: Andrzej Boreyko, Jan Krenz, Henryk Czyż, Philippe Entremont, Jerzy Maksymiuk, Wojciech Michniewski, Tomasz Bugaj, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Krzysztof Penderecki, Jerzy Salwarowski.
Od wielu lat prowadzi ożywioną działalność koncertową występując z takimi orkiestrami, jak: Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Varsovia, NOSPR, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej, Filharmonia Sofijska, Orquestra Sinfônica Municipal São Paulo (Brazylia) i in.
Tomasz Strahl występował m.in. w Schauspielhaus (Berlin), Brucknersaal (Linz), St. John’s Smith Square (Londyn), Art Center (Tel Awiw), Toppan Hall (Tokio), Auditori (Barcelona), Sali im. Glinki w Sankt Peterburgu, w Teatrze Wielkim w Warszawie oraz w Filharmonii Narodowej. Odbył liczne tournée po Japonii, Kanadzie, Hiszpanii. Ważnym wydarzeniem dla artysty było wykonanie Koncertu wiolonczelowego Witolda Lutosławskiego, w obecności kompozytora, pod dyrekcją Mirosława Jacka Błaszczyka (1993). W 2005 roku Tomasz Strahl zaprezentował polskie prawykonanie II Koncertu wiolonczelowego Piotra Mossa na festiwalu Prawykonania (2005) z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, z którą w 2006 roku zarejestrował odnaleziony Koncert Zygmunta Stojowskiego
Dokonał wielu nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej, a także dla CBC Radio w Kanadzie. Dyskografia artysty obejmuje nagrania dla Pony Canyon, CD Accord, Pavane Records, Gema Stereo, Polmusic, Acte Préalable oraz Sony Classics. Był trzykrotnie nominowany do nagrody „Fryderyk”, a w 2003 roku został jej laureatem.
Jest Profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Prowadzi także kursy mistrzowskie w Polsce, Holandii, Finlandii, Niemczech, Japonii i Ameryce Południowej. Zasiada w jury wielu krajowych i międzynarodowych konkursów wiolonczelowych.
Od roku 2012 bierze udział w promocji Wydania Narodowego Dzieł Fryderyka Chopina pod redakcją prof. Jana Ekiera, koncertując z utworami na fortepian i wiolonczelę w największych ośrodkach europejskich. Efektem współpracy artysty z Wydaniem Narodowym jest również nagranie płyty z utworami kameralnymi Fryderyka Chopina (DUX), która otrzymała nagrody fonograficzne takich czasopism muzycznych jak „Scherzo” i „Pizzicato” oraz nominację do nagrody „Fryderyk”.
Artysta gra na instrumencie Leopold Widhalm, Norymberga 1778.
IWONA HANDZLIK
Sopran liryczno-koloraturowy, urodziła się w Bielsku - Białej. W 1999 roku po 12 latach edukacji muzycznej w PSM im. Stanisława Moniuszki w Bielsku - Białej otrzymała dyplom z fortepianu.
Kontynuowała muzyczną pasję na Akademii Muzycznej w klasie śpiewu solowego w Katowicach. W 2004 roku otrzymała stypendium Socrates-Erasmus w mieście Lubeck (Niemcy)
Już na III roku studiów rozpoczęła współpracę z Teatrem Muzycznym w Lublinie, gdzie występowała w roli Hanny w operze „Straszny Dwór” Stanisława Moniuszki.
Pomiędzy 2006 a 2011 Iwona Handzlik była solistką Opery Wrocławskiej wykonując pierwszoplanowe role sopranowe: Musetta z „La Boheme” G.Puccini, Gilda z „Rigoletto” G.Verdi, Adela z „ Zemsty Nietoperza” J.Strauss, Adina z „L’Elisir d’amore” G.Donizetti, Olimpia z „Les Contes d’Hoffmann” J.Offenbach, 1st Blumenmadchen z „Parsifal” R.Wagner, Nanetta z „Falstaff” G.Verdi, Papagena „ Czarodziejskiego fletu” W.A.Mozart i Oscar w „Balu maskowym” G.Verdi.
Wystąpiła podczas wizyty Jana Pawła II w Krakowie w 2002 roku.
W 2006 roku zadebiutowała rolą Adeli w Operze Narodowej w Warszawie podczas koncertu sylwestrowego.
Współpracowała z operą krakowską i śląską oraz filharmonią zabrzańska i wałbrzyską.Aktualnie współpracuje z Operą szczecińską
Odbyła tournee po Belgii, Holandii i Francji. Koncertowała w Kanadzie, Tajlandii, Australii i we Włoszech.
W najbliższych planach ma występ w operze w Buenos Aires.
11.XII 2016 wystąpiła w „Czarodziejskim flecie” W.A.Mozarta (Papagena) , w słynnej inscenizacji z berlińskiej Komische Oper w reżyserii Barrie Kosky wystawionej po raz pierwszy na deskach Opery Narodowej w Warszawie.
MAŁGORZATA SZYMAŃSKA-SADLAKOWSKA
Urodziła się w roku 1983 w Warszawie. W roku 2007 ukończyła z wyróżnieniem studia w klasie fortepianu prof. Krzysztofa Jabłońskiego na Uniwersytecie Muzycznym F. Chopina w Warszawie. Wcześniej swoje umiejętności pianistyczne doskonaliła u takich profesorów jak: Tatiana Szebanowa, Janusz Olejniczak i Bronisława Kawalla. Studia w zakresie kameralistyki M.Szymańska odbyła u prof. Macieja Paderewskiego, prof. Mai Nosowskiej, oraz st. wykł. Roberta Morawskiego.
Pianistka wielokrotnie brała udział w kursach mistrzowskich prowadzonych między innymi przez Irinę Rumiancewą, Arie Vardiego, Verę Gornostaevą, czy Dominique Merlet.
Małgorzata Szymańska jest laureatką wielu konkursów pianistycznych, w tym Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Miłosza Magina w Paryżu (I nagroda), Międzynarodowego Konkursu im. F. Chopina w Warnie (III nagroda), Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w San Sebastian (wyróżnienie), Ogólnopolskiego Konkursu o Stypendia Chopinowskie (wyróżnienie), a także Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej w Val Tidone ( III nagroda).
W roku 1997 M. Szymańska była stypendystką Ministra Kultury i Sztuki.
Pianistka wielokrotnie występowała zarówno z programem solowym jak i kameralnym w kraju i za granicą. W roku 2004 współpracowała z kwartetem Rucner.
Od roku 2009 pracuje jako pianista-korepetytor w Teatrze Wielkim- Operze Narodowej.
Drugim torem rozwoju artystki jest śpiew solowy. M. Szymańska ukończyła z wyróżnieniem w roku 2006 Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. K. Szymanowskiego w Warszawie w klasie śpiewu. Studia wokalne odbyła w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. Leonarda Andrzeja Mroza.
W maju 2009 roku została laureatką I nagrody Concorso Internazionale di Musica Gioia del Colle w kategorii wokalna muzyka kameralna. Brała udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich artystów jak Charlotte Lehmann, Udo Reinemann, Olga Pasiecznik, Urszula Kryger, Maciej Pikulski, Jadwiga Rappe, Jerzy Artysz, Tomasz Herbut.
M.Szymańska występowała między innymi w Studio Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego, Filharmonii im. Artura Rubinsteina w Łodzi, Łazienkach Królewskich w Warszawie, a także w Niemczech i Włoszech.
Śpiewaczka dysponuje repertuarem pieśniarskim i operowym, ale także operetkowo-musicalowym.
- Wystąpią:
- Małgorzata Zalewska-Guthman - harfistka
- Tomasz Strahl - wiolonczelista
- Iwona Handzlik - sopranistka
- Małgorzata Szymańska-Sadlakowska - pianistka
- Paulina Maziarz - Miss Polski 2016 / Miss Kozienic 2016
- Dominika Matuszak
MAŁGORZATA ZALEWSKA-GUTHMAN
Jest jedną z niewielu harfistek koncertujących na kilku rodzajach harf (harfa współczesna celtycka, harfa elektryczna i barokowa arpa doppia).
Przez ostatnie 17 lat reprezentuje Polskę poza granicami na częste zamówienia Ministra Spraw Zagranicznych oraz Kancelarii Prezydenta RP. Małgorzata Zalewska gra na harfach firmy CAMAC.
Solistyczny debiut artystki miał miejsce w 1993r. w Filharmonii Narodowej w Warszawie.
Koncertuje jako solistka w kraju oraz na świecie (USA, Kanada, Francja, Japonia, Chiny, Australia). Występowała jako solistka z takimi artystami, jak m.in.: Francisco Araisa, Brigitte Balleys, Mirosław Błaszczyk, Massimiliano Cialdi, Chikara Imamura, Agnieszka Duczmal, Gary Guthman, Adrew M.Kurtz, Jan Krenz, Jerzy Maksymiuk, Atsushii Nukii, Claude Regimbald, Daniel Stabrawa, Tomasz Strahl, Małgorzata Walewska, Tadeusz Wojciechowski oraz z zespołami, jak m.in.: Amadeus, Bunkyo Kiu Ensamble, Graz Trio, Leopoldinum, Viadrina Quartet, Capella Bydgostiensis, MACV, Lviv Virtuosi,Ft .Meyers Orchestra, Die Wiener Sängerknaben, Sinfonia Varsovia, Warszawska Sinfonietta, a także nieomal wszystkimi orkiestrami filharmonicznymi w Polsce.
W latach 1994-2010 współpracowała z Warszawską Operą Kameralną. Na prośbę producenta harf CAMAC Joela Garnier wzięła udział w światowej promocji harfy Atlantyda jako jedna z dziesięciu wybranych przez tę firmę harfistek, a jako jedyna z Europy Wschodniej. Zdjęcie promujące ten instrument ukazało się na okładkach prestiżowych czasopism "Harpa" (Europa) i "Harp International" (Ameryka). Na swoim koncie ma również nagrania (jako muzyk orkiestrowy oraz kameralny) ok 50 płyt CD dla firm fonograficznych m.in.: EMI, Decca, Hungarton, EMI, Pro Musica, Sony Classical, Sony. Wzięła udział w kilku autorskich programach telewizyjnych poświęconych muzyce harfowej (1996, 2001, 2005). W 2005r. ukazała się płyta artystki "Harp Solo" wydana przez DUX, a zrealizowana w całości ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2007r. miała miejsce premiera suity koncertowej "Master&Margarita" na harfę i orkiestrę symfoniczną, skomponowanej specjalnie dla artystki przez Gary Guthmana oraz ukazała się, wysoko oceniona przez recenzentów, płyta CD pod tym samym tytułem (DUX).
TOMASZ STRAHL
Jeden z najwybitniejszych polskich wiolonczelistów. Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie ukończył w roku 1989 w klasie prof. Kazimierza Michalika. Jako sty-pendysta Rządu Austriackiego odbył roczne studium podyplomowe w Hochschule für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu u Tobiasa Kühne.
Laureat konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in. I nagrody na V Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Nicanora Zabalety w San Sebastian w Hiszpanii (1991). Otrzymał również nagrodę-stypendium Polsko-Japońskiej Fundacji JESC w roku 1994.
Wśród mistrzów batuty, z którymi artysta miał okazję współpracować, znajdują się m.in.: Andrzej Boreyko, Jan Krenz, Henryk Czyż, Philippe Entremont, Jerzy Maksymiuk, Wojciech Michniewski, Tomasz Bugaj, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Krzysztof Penderecki, Jerzy Salwarowski.
Od wielu lat prowadzi ożywioną działalność koncertową występując z takimi orkiestrami, jak: Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Varsovia, NOSPR, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej, Filharmonia Sofijska, Orquestra Sinfônica Municipal São Paulo (Brazylia) i in.
Tomasz Strahl występował m.in. w Schauspielhaus (Berlin), Brucknersaal (Linz), St. John’s Smith Square (Londyn), Art Center (Tel Awiw), Toppan Hall (Tokio), Auditori (Barcelona), Sali im. Glinki w Sankt Peterburgu, w Teatrze Wielkim w Warszawie oraz w Filharmonii Narodowej. Odbył liczne tournée po Japonii, Kanadzie, Hiszpanii. Ważnym wydarzeniem dla artysty było wykonanie Koncertu wiolonczelowego Witolda Lutosławskiego, w obecności kompozytora, pod dyrekcją Mirosława Jacka Błaszczyka (1993). W 2005 roku Tomasz Strahl zaprezentował polskie prawykonanie II Koncertu wiolonczelowego Piotra Mossa na festiwalu Prawykonania (2005) z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, z którą w 2006 roku zarejestrował odnaleziony Koncert Zygmunta Stojowskiego
Dokonał wielu nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej, a także dla CBC Radio w Kanadzie. Dyskografia artysty obejmuje nagrania dla Pony Canyon, CD Accord, Pavane Records, Gema Stereo, Polmusic, Acte Préalable oraz Sony Classics. Był trzykrotnie nominowany do nagrody „Fryderyk”, a w 2003 roku został jej laureatem.
Jest Profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Prowadzi także kursy mistrzowskie w Polsce, Holandii, Finlandii, Niemczech, Japonii i Ameryce Południowej. Zasiada w jury wielu krajowych i międzynarodowych konkursów wiolonczelowych.
Od roku 2012 bierze udział w promocji Wydania Narodowego Dzieł Fryderyka Chopina pod redakcją prof. Jana Ekiera, koncertując z utworami na fortepian i wiolonczelę w największych ośrodkach europejskich. Efektem współpracy artysty z Wydaniem Narodowym jest również nagranie płyty z utworami kameralnymi Fryderyka Chopina (DUX), która otrzymała nagrody fonograficzne takich czasopism muzycznych jak „Scherzo” i „Pizzicato” oraz nominację do nagrody „Fryderyk”.
Artysta gra na instrumencie Leopold Widhalm, Norymberga 1778.
IWONA HANDZLIK
Sopran liryczno-koloraturowy, urodziła się w Bielsku - Białej. W 1999 roku po 12 latach edukacji muzycznej w PSM im. Stanisława Moniuszki w Bielsku - Białej otrzymała dyplom z fortepianu.
Kontynuowała muzyczną pasję na Akademii Muzycznej w klasie śpiewu solowego w Katowicach. W 2004 roku otrzymała stypendium Socrates-Erasmus w mieście Lubeck (Niemcy)
Już na III roku studiów rozpoczęła współpracę z Teatrem Muzycznym w Lublinie, gdzie występowała w roli Hanny w operze „Straszny Dwór” Stanisława Moniuszki.
Pomiędzy 2006 a 2011 Iwona Handzlik była solistką Opery Wrocławskiej wykonując pierwszoplanowe role sopranowe: Musetta z „La Boheme” G.Puccini, Gilda z „Rigoletto” G.Verdi, Adela z „ Zemsty Nietoperza” J.Strauss, Adina z „L’Elisir d’amore” G.Donizetti, Olimpia z „Les Contes d’Hoffmann” J.Offenbach, 1st Blumenmadchen z „Parsifal” R.Wagner, Nanetta z „Falstaff” G.Verdi, Papagena „ Czarodziejskiego fletu” W.A.Mozart i Oscar w „Balu maskowym” G.Verdi.
Wystąpiła podczas wizyty Jana Pawła II w Krakowie w 2002 roku.
W 2006 roku zadebiutowała rolą Adeli w Operze Narodowej w Warszawie podczas koncertu sylwestrowego.
Współpracowała z operą krakowską i śląską oraz filharmonią zabrzańska i wałbrzyską.Aktualnie współpracuje z Operą szczecińską
Odbyła tournee po Belgii, Holandii i Francji. Koncertowała w Kanadzie, Tajlandii, Australii i we Włoszech.
W najbliższych planach ma występ w operze w Buenos Aires.
11.XII 2016 wystąpiła w „Czarodziejskim flecie” W.A.Mozarta (Papagena) , w słynnej inscenizacji z berlińskiej Komische Oper w reżyserii Barrie Kosky wystawionej po raz pierwszy na deskach Opery Narodowej w Warszawie.
MAŁGORZATA SZYMAŃSKA-SADLAKOWSKA
Urodziła się w roku 1983 w Warszawie. W roku 2007 ukończyła z wyróżnieniem studia w klasie fortepianu prof. Krzysztofa Jabłońskiego na Uniwersytecie Muzycznym F. Chopina w Warszawie. Wcześniej swoje umiejętności pianistyczne doskonaliła u takich profesorów jak: Tatiana Szebanowa, Janusz Olejniczak i Bronisława Kawalla. Studia w zakresie kameralistyki M.Szymańska odbyła u prof. Macieja Paderewskiego, prof. Mai Nosowskiej, oraz st. wykł. Roberta Morawskiego.
Pianistka wielokrotnie brała udział w kursach mistrzowskich prowadzonych między innymi przez Irinę Rumiancewą, Arie Vardiego, Verę Gornostaevą, czy Dominique Merlet.
Małgorzata Szymańska jest laureatką wielu konkursów pianistycznych, w tym Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Miłosza Magina w Paryżu (I nagroda), Międzynarodowego Konkursu im. F. Chopina w Warnie (III nagroda), Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w San Sebastian (wyróżnienie), Ogólnopolskiego Konkursu o Stypendia Chopinowskie (wyróżnienie), a także Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej w Val Tidone ( III nagroda).
W roku 1997 M. Szymańska była stypendystką Ministra Kultury i Sztuki.
Pianistka wielokrotnie występowała zarówno z programem solowym jak i kameralnym w kraju i za granicą. W roku 2004 współpracowała z kwartetem Rucner.
Od roku 2009 pracuje jako pianista-korepetytor w Teatrze Wielkim- Operze Narodowej.
Drugim torem rozwoju artystki jest śpiew solowy. M. Szymańska ukończyła z wyróżnieniem w roku 2006 Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. K. Szymanowskiego w Warszawie w klasie śpiewu. Studia wokalne odbyła w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. Leonarda Andrzeja Mroza.
W maju 2009 roku została laureatką I nagrody Concorso Internazionale di Musica Gioia del Colle w kategorii wokalna muzyka kameralna. Brała udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich artystów jak Charlotte Lehmann, Udo Reinemann, Olga Pasiecznik, Urszula Kryger, Maciej Pikulski, Jadwiga Rappe, Jerzy Artysz, Tomasz Herbut.
M.Szymańska występowała między innymi w Studio Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego, Filharmonii im. Artura Rubinsteina w Łodzi, Łazienkach Królewskich w Warszawie, a także w Niemczech i Włoszech.
Śpiewaczka dysponuje repertuarem pieśniarskim i operowym, ale także operetkowo-musicalowym.